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<!DOCTYPE html>

<title>Keith Haring</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Keith Haring</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Keith Allen Haring</b> (* <a href="4._Mai" title="4. Mai">4. Mai</a> <a href="1958" title="1958">1958</a> in <a href="Reading_(Berks_County%2C_Pennsylvania)" title="Reading (Berks County, Pennsylvania)">Reading</a>, <a href="Pennsylvania" title="Pennsylvania">Pennsylvania</a>; † <a href="16._Februar" title="16. Februar">16. Februar</a> <a href="1990" title="1990">1990</a> in <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a>) war ein <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanischer</a> <a href="K%C3%BCnstler" title="Künstler">Künstler</a>, dessen <a href="Malerei" title="Malerei">Malstil</a> anhand klarer Linien und Flächigkeit erkennbar ist. Er arbeitete ohne Vorlagen oder Skizzen. Einige seiner Methoden entnahm er der <a href="Graffiti" title="Graffiti">Graffiti</a>-Szene. Haring gilt als Vertreter der <a href="Pop_Art" title="Pop Art">Pop Art</a> der 1980er Jahre und als einer der größten <a href="Streetart" title="Streetart">Streetart</a>-Künstler aller Zeiten.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben_und_Werk">Leben und Werk</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kindheit_und_Ausbildung">Kindheit und Ausbildung</h3></div>

<p>Haring wurde 1958 in Pennsylvania als ältestes Kind von Joan und Allen Haring geboren.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zusammen mit drei Schwestern wuchs er in <a href="Kutztown" title="Kutztown">Kutztown</a> auf.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Dank seines Vaters, der mit ihm <a href="Comic" title="Comic">Comic</a>-Figuren zeichnete, interessierte er sich schon früh für die Kunst.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>1976 studierte er für zwei Semester an der Ivy School of Professional Art in <a href="Pittsburgh" title="Pittsburgh">Pittsburgh</a> <a href="Werbegrafik" class="mw-redirect" title="Werbegrafik">Werbegrafik</a>. 1978 hatte er seine erste Einzelausstellung im Pittsburgh Arts and Crafts Center. Im selben Jahr zog er nach New York und schrieb sich an der <a href="School_of_Visual_Arts" title="School of Visual Arts">School of Visual Arts</a> (SVA) ein. Zu dieser Zeit machte er Bekanntschaft mit aufstrebenden Künstlern wie Kenny Scharf und <a href="Jean-Michel_Basquiat" title="Jean-Michel Basquiat">Jean-Michel Basquiat</a>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Ab 1980 organisierte er Ausstellungen und Vorführungen im Club 57. Zur selben Zeit entstanden seine ersten Arbeiten, die auf ein öffentliches Publikum abzielten: Mit einer Schriftschablone sprühte er den Text <i>Clones Go Home</i> auf die Wände und entlang der Bürgersteige zwischen die Grenze von <a href="East_Village_(Manhattan)" title="East Village (Manhattan)">East</a> und <a href="West_Village" title="West Village">West Village</a>. Damit wollte er ein Statement gegen die <a href="Gentrifizierung" title="Gentrifizierung">Gentrifizierung</a>, also den Zuzug von Neureichen in sein Viertel, setzen.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Des Weiteren verbreitete er <a href="Collage" title="Collage">Collagen</a>, die täuschend echt an die Titelseiten der <i><a href="New_York_Post" title="New York Post">New York Post</a></i> erinnern und provokante Titel wie „<a href="Ronald_Reagan" title="Ronald Reagan">Reagan</a> Slain by Hero Cop“ („Reagan von heldenhaftem Polizisten getötet“) enthielten.

</p><p>Im Juni 1980 wurde er zur Teilnahme an der <i><a href="Times_Square_Show" title="Times Square Show">Times Square Show</a></i> eingeladen. Im Herbst desselben Jahres verließ Haring die SVA und arbeitete weiter im Club 57 und im <a href="Mudd_Club" title="Mudd Club">Mudd Club</a>, wo er Ausstellungen <a href="Kurator" title="Kurator">kuratierte</a>. Inspiriert von der Graffiti-Szene<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> begann er zur selben Zeit, seine <i><a href="Graffiti-Jargon#T" title="Graffiti-Jargon">tags</a></i> zu hinterlassen, beispielsweise ein krabbelndes Baby oder einen Hund. Daraus entwickelte sich der Drang, auf leeren dunklen Werbeflächen seine <i>Subway Drawings</i> zu kreieren.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Subway_Drawings">Subway Drawings</h3></div>

<td>

</td></tr>

<tr>

<th style="font-style:italic;">Beispiele von Subway Drawings

</th></tr>

<tr>

<td><span style="font-weight:bold;"><a class="mw-selflink selflink">Keith Haring</a></span>, 1980er Jahre

</td></tr>

<tr>

<td>Weiße Tafelkreide auf schwarzem Grund

</td></tr>

<tr>

<td>The Keith Haring Foundation

</td></tr>

<tr>

<td>

<p><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.haring.com/!/selected_writing/haring-art-in-transit">Link zum Bild</a><br>(bitte Urheberrechte beachten)

</p>

</td></tr></tbody></table><div style="display:none;">Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum</div>

<p>Das erste seiner <i>Subway Drawings</i> fertigte Haring im Dezember 1980 an und führte diese bis etwa 1985 fort. Die Gänge des Systems der <a href="New_Yorker_U-Bahn" class="mw-redirect" title="New Yorker U-Bahn">New Yorker U-Bahn</a> sind mit zahlreichen Werbetafeln ausgestattet. Wenn die Tafeln nicht mit aktuellen Werbeplakaten beklebt sind, wird der festmontierte Rahmen mit schwarzem <a href="Makulatur" title="Makulatur">Makulaturpapier</a> als eine Art Platzhalter beklebt. Haring bemalte diese mit weißer <a href="Tafelkreide" title="Tafelkreide">Tafelkreide</a> – ein Medium, das leicht zu transportieren und günstig in der Anschaffung ist und ihm erlaubte, seine typische durchgehende Linie schnell, gleichmäßig und äußerst kontrastreich auf das schwarze Papier zu bringen.

</p><p>Außerdem war keine vorherige Präparation im Studio notwendig, was Harings intuitivem und schnellem Stil zugutekam.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er konzipierte seine Bilder in den U-Bahn-Gängen immer auf ähnliche Weise. Zuerst wurde ein Rechteck als Bildbegrenzung gezogen, manchmal wurden diese noch nummeriert, hiermit wird der Anschein eines <a href="Comic" title="Comic">Comic</a>-Strips erweckt. Dann wurden sie mit seinen typischen Motiven wie einem Strahlenbaby, Menschen, bellenden Hunden, Ufos, Fernsehern und Kreuzen gefüllt.

</p><p>Haring betonte wiederholt, dass er seinen Subway-Werken bewusst keine Titel gegeben habe, um den Betrachtern keine vom Künstler vorgegebene Interpretation zu liefern. Seine Werke haben laut Haring nicht nur eine Bedeutung oder Interpretation, sondern sind so vielfältig wie die Menschen, die sie betrachten und sich mit ihnen auseinandersetzen.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die Formen, die seine Werke beinhalten, sind nicht fremd, sondern leicht erkennbar, sodass jeder Betrachter selbst ohne vorgegebenen Titel schnell eine eigene <a href="Assoziation_(Psychologie)" title="Assoziation (Psychologie)">Assoziation</a> entwickeln kann. Außerdem sind seine Motive in der New Yorker U-Bahn vor allem für ein vorbeilaufendes Publikum konzipiert, das schon durch ein flüchtiges Hinsehen den Bildaufbau begreifen kann.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Haring malte ohne Skizzen und Studien, schnell und spontan aus dem Gefühl heraus ohne Änderungen. So konnte er bis zu dreißig <i>Subway Drawings</i> am Tag schaffen, die sich von 1980 bis 1985 zu insgesamt etwa fünf- bis zehntausend angefertigten Bildern im New Yorker U-Bahn-System summierten.<sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seine Darstellungen wurden größtenteils von dem mit ihm befreundeten Fotografen <a href="Tseng_Kwong_Chi" title="Tseng Kwong Chi">Tseng Kwong Chi</a> festgehalten.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Durchbruch_als_Künstler"><span id="Durchbruch_als_K.C3.BCnstler"></span>Durchbruch als Künstler</h3></div>

<p>Im Oktober 1982 war seine erste Einzelausstellung in der Tony Shafrazi Gallery. Haring hatte bereits zuvor als Assistent bei Shafrazi gearbeitet und Erfahrung im kuratorischen Bereich gesammelt. Für die Ausstellung malte er zum ersten Mal seit längerer Zeit, da sich sein Schaffen zuvor aufs <a href="Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnen</a> konzentriert hatte. Mit dem Graffitikünstler L.A. II bemalte er Reproduktionen berühmter <a href="Skulptur" title="Skulptur">Skulpturen</a> wie eine <a href="B%C3%BCste" title="Büste">Büste</a> des <a href="David_(Michelangelo)" title="David (Michelangelo)">David von Michelangelo</a>.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Daraus entstanden <a href="Labyrinth" title="Labyrinth">labyrinthische</a> Bilder, in denen alle Zwischenräume ausgefüllt wurden, sodass ein Maximum an Information auf kleinster Fläche präsentiert werden konnte.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Die Ausstellung ermöglichte Haring den internationalen Durchbruch: Er erhielt Einladungen nach <a href="Rotterdam" title="Rotterdam">Rotterdam</a> und <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a> und nahm an der <i><a href="Documenta_7" title="Documenta 7">Documenta 7</a></i> in <a href="Kassel" title="Kassel">Kassel</a> teil. Das Spectacolor Billboard am New Yorker <a href="Times_Square" title="Times Square">Times Square</a> bespielte einen Monat lang in regelmäßigen Abständen Animationen seiner Ikonen. 1983 beteiligte er sich an der <a href="Whitney_Biennial" title="Whitney Biennial">Whitney Biennale</a> und der <a href="Biennale_von_S%C3%A3o_Paulo" title="Biennale von São Paulo">Biennale von São Paulo</a>. Er lernte <a href="Andy_Warhol" title="Andy Warhol">Andy Warhol</a> kennen und freundete sich mit ihm an. Für Warhol malte er eine <i>Andy Mouse</i>, die eine Mischung aus Warhol und <a href="Micky_Maus" title="Micky Maus">Mickey Mouse</a> verkörpern soll.<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>1984 bemalte er Wände in <a href="Sydney" title="Sydney">Sydney</a>, <a href="Melbourne" title="Melbourne">Melbourne</a>, <a href="Rio_de_Janeiro" title="Rio de Janeiro">Rio de Janeiro</a>, <a href="Minneapolis" title="Minneapolis">Minneapolis</a> und <a href="Manhattan" title="Manhattan">Manhattan</a>; 1985 begann er auf <a href="Leinwand" title="Leinwand">Leinwand</a> zu malen, zuvor hatte er entweder auf Papier oder Vinylplanen gemalt. Auf der <a href="Biennale" title="Biennale">Biennale</a> 1985 in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a> malte Haring sein Werk an die Wand der Grande halle de la Villette.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>Das <a href="CAPC_Museum_f%C3%BCr_zeitgen%C3%B6ssische_Kunst_von_Bordeaux" title="CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux">CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux</a> war 1985 das erste Museum, das eine Einzelausstellung des damals 27-jährigen Keith Haring präsentierte. Im Folgejahr widmete ihm ein zweites europäisches Museum von Weltrang, das <a href="Stedelijk_Museum" title="Stedelijk Museum">Stedelijk Museum</a> in Amsterdam, eine Einzelausstellung. Auf einer Papierbahn, die entlang der Wände des Museums gespannt war, malte er als Teil der Ausstellung <i>Amsterdam Notes</i>.<sup id="cite_ref-17" class="reference"><a href="#cite_note-17"><span class="cite-bracket">[</span>17<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-18" class="reference"><a href="#cite_note-18"><span class="cite-bracket">[</span>18<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die 38 Meter lange schwarze Tuschezeichnung mit rotem <a href="Acrylfarbe" title="Acrylfarbe">Acrylfarbenrand</a> gilt als eines seiner größten Museumsstücke.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading4"><h4 id="Keith_Haring_bei_der_Arbeit_an_Amsterdam_Notes">Keith Haring bei der Arbeit an <i>Amsterdam Notes</i></h4></div>

<div class="gallerytext">Entstehung von <i>Amsterdam Notes</i>…</div>

</li>

<div class="gallerytext">Im <a href="Stedelijk_Museum" title="Stedelijk Museum">Stedelijk Museum</a> in <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a>, 1986</div>

</li>

</ul>

<p>Zu seinen bekannten öffentlichen Wandgemälden gehört das in New York anlässlich des 100. Jahrestags der <a href="Freiheitsstatue" title="Freiheitsstatue">Freiheitsstatue</a> im Jahr 1986 entstandene, an dem neunhundert Kinder teilnahmen. Im gleichen Jahr entstand sein Werk auf der Westseite der Berliner Mauer.

</p><p>1986 eröffnete er in <a href="SoHo_(Manhattan)" title="SoHo (Manhattan)">SoHo</a> in New York den <i>Pop Shop</i>, einen Laden, in dem seine Werke und Vervielfältigungen verkauft wurden. Das Geschäft wurde 2005 geschlossen. Er bemalte Wände in <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a>, <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>, <a href="Phoenix_(Arizona)" title="Phoenix (Arizona)">Phoenix</a> und am 26. Oktober 1986 in <a href="Berlin" title="Berlin">Berlin</a> am <a href="Checkpoint_Charlie" title="Checkpoint Charlie">Checkpoint Charlie</a>. Für ihr Video <i>I’m not Perfect</i> und den Film <i><a href="Vamp_(Film)" title="Vamp (Film)">Vamp</a></i> bemalte er den Körper von <a href="Grace_Jones" title="Grace Jones">Grace Jones</a>.

</p>

<p>Auf dem Turm der Nottreppe der chirurgischen Klinik im Innenhof des <a href="H%C3%B4pital_Necker%E2%80%93Enfants_malades" title="Hôpital Necker–Enfants malades">Hôpital Necker–Enfants malades</a> in Paris schuf Haring 1987 ein monumentales <a href="Fresko" title="Fresko">Fresko</a>, das den Namen <i><a href="H%C3%B4pital_Necker%E2%80%93Enfants_malades#Keith-Haring-Turm" title="Hôpital Necker–Enfants malades">Tour Keith Haring</a></i> trägt. 1987 hatte er Einzelausstellungen unter anderem in <a href="Helsinki" title="Helsinki">Helsinki</a> und <a href="Antwerpen" title="Antwerpen">Antwerpen</a>. Im selben Jahr zeichnete er das Cover der Benefiz-Weihnachtsplatte <i>A Very Special Christmas</i> zugunsten der <a href="Special_Olympics" title="Special Olympics">Special Olympics</a>.

</p><p>Zu den letzten öffentlichen Wandgemälden, die Haring 1989 vor seinem Tod realisierte, zählt <i>Tuttomondo</i>. Das Werk befindet sich an der rückseitigen Außenwand der Kirche Sant’Antonio Abate in <a href="Pisa" title="Pisa">Pisa</a>. Es hat eine Länge von 10 Metern und eine Breite von 18 Metern bei einer Fläche von 140 Quadratmetern.<sup id="cite_ref-19" class="reference"><a href="#cite_note-19"><span class="cite-bracket">[</span>19<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Ein Jahr nachdem bei ihm <a href="AIDS" title="AIDS">AIDS</a> diagnostiziert worden war, malte Haring 1989 als Hommage an den 20. Jahrestag der <a href="Stonewall" title="Stonewall">Stonewall</a>-Unruhen sein Fresko <i>Once Upon a Time</i> auf die Wände der Männertoilette des <a href="LGBT" title="LGBT">LGBT</a>-Zentrums <i>Lesbian Gay Bisexual & Transgender Community Center</i> in Manhattan. Das hochpolitische Werk hat alle Zerstörungsversuche überlebt und ist noch immer am selben Ort zu sehen.<sup id="cite_ref-20" class="reference"><a href="#cite_note-20"><span class="cite-bracket">[</span>20<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Vorgehensweise_und_Stil">Vorgehensweise und Stil</h3></div>

<p>Keith Haring gehört mit seiner Kunst im öffentlichen Raum, der gängige Regeln übertrat, zu den Kultkünstlern der 1980er Jahre. Mit Linien und Symbolen entwickelte er seine eigene Bildsprache, die unverkennbar und unnachahmlich zu seinem Markenzeichen wurde. Mit schlichten Zeichnungen und ihrer eigenen Kommunikation reagierte er auf brisante Themen seiner Zeit. Seine beißende politische Kritik hatte ihn in der New Yorker Popkunst berühmt gemacht.<sup id="cite_ref-21" class="reference"><a href="#cite_note-21"><span class="cite-bracket">[</span>21<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-22" class="reference"><a href="#cite_note-22"><span class="cite-bracket">[</span>22<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Erkrankung_und_Tod">Erkrankung und Tod</h3></div>

<p>Haring engagierte sich mit seiner Kunst bei verschiedenen Benefiz-Aktionen gegen AIDS. Noch vor 1988, als bei ihm selbst die Immunschwächekrankheit diagnostiziert wurde, verarbeitete er die Thematik bereits in Werken wie <i>AIDS</i> aus dem Jahr 1985. Zusammen mit Kindern bemalte er Wände in <a href="Chicago" title="Chicago">Chicago</a> und <a href="Atlanta" title="Atlanta">Atlanta</a>. 1989 engagierte er sich in der Widespread-Kampagne für die AIDS-Vorsorge und wirkte in <a href="Rosa_von_Praunheim" title="Rosa von Praunheim">Rosa von Praunheims</a> preisgekröntem Film <i><a href="Schweigen_%3D_Tod" title="Schweigen = Tod">Schweigen = Tod</a></i> über den Kampf von Künstlern in New York City für AIDS-Aufklärung und die Rechte von Infizierten und Erkrankten mit.<sup id="cite_ref-23" class="reference"><a href="#cite_note-23"><span class="cite-bracket">[</span>23<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die gemeinnützige <i>The Keith Haring Foundation</i> wurde von ihm noch zu Lebzeiten gegründet, und in der Galerie 121 in Antwerpen fand eine Ausstellung statt. Haring starb 1990 im Alter von 31 Jahren an den Folgen seiner Erkrankung. Noch kurz vor seinem Tod malte er einige Bilder, die sich mit dem Tod beschäftigen.<sup id="cite_ref-24" class="reference"><a href="#cite_note-24"><span class="cite-bracket">[</span>24<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div style="box-sizing:border-box;clear:{{{clear}}}; max-width:100%;margin-top:0.1em; margin-bottom:0.1em; margin-left:auto; margin-right:auto;"><div class="thumbinner centered panorama" style="max-width:602px; width: 100%; width: inherit;"><div class="thumbimage noresize" style="overflow-y:hidden; overflow-x:scroll; overflow:auto; width:100%; width:inherit;"><span typeof="mw:File"></span></div><div class="thumbcaption" style="text-align: left;"><div style="float:right; margin:0 3px"><span class="skin-invert" typeof="mw:File"><a href="https://tools.wmflabs.org/zoomviewer/?flash=no&f=Keith+Haring+%2822230059610%29.jpg" title="Interaktiver Bildbetrachter" class="external"></a></span></div><i>Todos juntos podemos parar el SIDA</i> (Gemeinsam können wir AIDS stoppen), 1989, an der Mauer des <a href="Museu_d%E2%80%99Art_Contemporani_de_Barcelona" title="Museu d’Art Contemporani de Barcelona">Museu d’Art Contemporani de Barcelona</a></div></div></div>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Postume_Würdigung"><span id="Postume_W.C3.BCrdigung"></span>Postume Würdigung</h2></div>

<p>1991 schrieb der US-amerikanische Kulturjournalist und Biograf John Gruen Harings Lebensgeschichte <i>Keith Haring: The Authorized Biography, erschienen 1991 bei Simon and Schuster, New York</i>. In dem 2008 von der Regisseurin Christina Clausen gedrehten Dokumentarfilm <i>The Universe of Keith Haring</i> sind Tonaufnahmen von Interviews mit Haring enthalten (auch in deutscher Übersetzung). In dem Film wirkten unter anderem <a href="Madonna_(K%C3%BCnstlerin)" title="Madonna (Künstlerin)">Madonna</a> und Andy Warhol mit. Der Film zeigt ebenfalls, dass Keith Haring zeitlebens mit schwarzen Graffitikünstlern zusammenarbeitete, zu dieser Zeit noch sehr ungewöhnlich, etwa mit <a href="Fab_5_Freddy" title="Fab 5 Freddy">Fred Brathwaite</a>, vor allem aber sechs Jahre lang mit Angel Ortiz aka LA II<sup id="cite_ref-25" class="reference"><a href="#cite_note-25"><span class="cite-bracket">[</span>25<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>, sowie mit dem Tänzer <a href="Bill_T._Jones" title="Bill T. Jones">Bill T. Jones</a>.<sup id="cite_ref-26" class="reference"><a href="#cite_note-26"><span class="cite-bracket">[</span>26<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Haring lebte das Prinzip der <a href="Diversit%C3%A4t_(Soziologie)" title="Diversität (Soziologie)">Diversität</a>, das sich auch in seinen politischen Arbeiten Ausdruck verschafft, die unmissverständlich gegen <a href="Rassismus" title="Rassismus">Rassismus</a> und <a href="Homophobie" title="Homophobie">Homophobie</a> Stellung beziehen.<sup id="cite_ref-27" class="reference"><a href="#cite_note-27"><span class="cite-bracket">[</span>27<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Nach seinem Tod wurden Harings Werke weltweit in mehr als 70 Einzelausstellungen präsentiert.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Ausstellungen_(Auswahl)"><span id="Ausstellungen_.28Auswahl.29"></span>Ausstellungen (Auswahl)</h2></div>

<dl><dt>Einzelausstellungen zu Lebzeiten</dt></dl>

<td>

</td></tr>

<tr>

<th style="font-style:italic;">Ohne Titel, im Aufzug des Museums

</th></tr>

<tr>

<td><span style="font-weight:bold;"><a class="mw-selflink selflink">Keith Haring</a></span>, 1985

</td></tr>

<tr>

<td>Acryl auf Beton

</td></tr>

<tr>

<td>180 × 1050 cm

</td></tr>

<tr>

<td>CAPC Museum für zeitgenössische Kunst, Bordeaux

</td></tr>

<tr>

<td>

<p><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.capc-bordeaux.fr/en/node/24">Link zum Bild</a><br>(bitte Urheberrechte beachten)

</p>

</td></tr></tbody></table><div style="display:none;">Vorlage:Infobox Gemälde/Wartung/Museum</div>

<ul><li>1985: <i>Keith Haring</i> im <a href="CAPC_Museum_f%C3%BCr_zeitgen%C3%B6ssische_Kunst_von_Bordeaux" title="CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux">CAPC Museum für zeitgenössische Kunst von Bordeaux</a>, mit einer Arbeit im Aufzugsschacht als Geschenk des Künstlers</li>

<li>1986: <i>Keith Haring</i> im <a href="Stedelijk_Museum" title="Stedelijk Museum">Stedelijk Museum</a>, Amsterdam</li></ul>

<dl><dt>Einzelausstellungen postum</dt></dl>

<ul><li>1996–1997: <i>Keith Haring</i> im <a href="Museum_of_Contemporary_Art_Australia" title="Museum of Contemporary Art Australia">Museum of Contemporary Art Australia</a><sup id="cite_ref-28" class="reference"><a href="#cite_note-28"><span class="cite-bracket">[</span>28<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>1997: <i>Keith Haring</i> im <a href="Whitney_Museum_of_American_Art" title="Whitney Museum of American Art">Whitney Museum of American Art</a>, New York</li>

<li>1998: <i>Keith Haring</i> im <a href="San_Francisco_Museum_of_Modern_Art" title="San Francisco Museum of Modern Art">San Francisco Museum of Modern Art</a></li>

<li>2019: <i>Keith Haring</i> in Tate Liverpool + RIBA North Exhibition<sup id="cite_ref-29" class="reference"><a href="#cite_note-29"><span class="cite-bracket">[</span>29<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2001–2002: <i>Keith Haring: Heaven and Hell</i> im <a href="Zentrum_f%C3%BCr_Kunst_und_Medien" title="Zentrum für Kunst und Medien">ZKM Museum für Neue Kunst</a>, Karlsruhe<sup id="cite_ref-30" class="reference"><a href="#cite_note-30"><span class="cite-bracket">[</span>30<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2022: <i>Keith Haring: Grace House Mural</i> in Schunk Museum, Herleen<sup id="cite_ref-31" class="reference"><a href="#cite_note-31"><span class="cite-bracket">[</span>31<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2023: <i>Keith Haring – Art Is for Everybody</i> in <a href="The_Broad" title="The Broad">The Broad</a>, Los Angeles<sup id="cite_ref-32" class="reference"><a href="#cite_note-32"><span class="cite-bracket">[</span>32<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2023: <i>Keith Haring. Amsterdam Notes</i> im Stedelijk Museum, Amsterdam<sup id="cite_ref-33" class="reference"><a href="#cite_note-33"><span class="cite-bracket">[</span>33<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>2024–2025: <i>Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life</i> im <a href="Museum_Brandhorst" title="Museum Brandhorst">Museum Brandhorst</a>, München<sup id="cite_ref-34" class="reference"><a href="#cite_note-34"><span class="cite-bracket">[</span>34<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Retrospektive_2013_im_Centquatre-Paris">Retrospektive 2013 im Centquatre-Paris</h3></div>

<p>Das Festival Future en Seine zeigte 2013 im Centquatre-Paris an der Rue d'Aubervilliers 104 eine Retrospektive mit Werken von Keith Haring.

</p>

<div class="gallerytext">Keith Haring, 2013</div>

</li>

<div class="gallerytext">Im Centquatre</div>

</li>

<div class="gallerytext">Am Festival Futur en Seine</div>

</li>

<div class="gallerytext">Im <a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99art_moderne_de_la_Ville_de_Paris" title="Musée d’art moderne de la Ville de Paris">Musée d’art moderne de la Ville de Paris</a></div>

</li>

</ul>

<p>Im Jahr 2018 wäre Keith Haring 60 Jahre alt geworden. Die <a href="Albertina_(Wien)" title="Albertina (Wien)">Albertina</a> würdigte sein Lebenswerk mit der Ausstellung <i>Keith Haring. The Alphabet</i>.<sup id="cite_ref-35" class="reference"><a href="#cite_note-35"><span class="cite-bracket">[</span>35<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke">Werke</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Im_öffentlichen_Raum_(Auswahl)"><span id="Im_.C3.B6ffentlichen_Raum_.28Auswahl.29"></span>Im öffentlichen Raum (Auswahl)</h3></div>

<div class="gallerytext"><i>Red Dog</i>, 1985, Stahlskulptur vor der <a href="Kunsthalle_Weishaupt" title="Kunsthalle Weishaupt">Kunsthalle Weishaupt</a>, <a href="Ulm" title="Ulm">Ulm</a></div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Crack is wack</i>, 1986, beim <a href="Harlem_River" title="Harlem River">Harlem River</a> Drive in East Harlem</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Head through belly</i>, 1987–1989, <a href="Schloss_Oberhausen#Kaisergarten" title="Schloss Oberhausen">Kaisergarten</a>, Oberhausen</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Head through belly</i></div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>The Boxers</i>, 1987, Stahlskulptur, Potsdamer Platz, Berlin</div>

</li>

<div class="gallerytext">Bellender Hund, Dortmund</div>

</li>

<div class="gallerytext"><i>Three Dancing Figures</i>, 1989, <a href="De_Young_Museum" title="De Young Museum">De Young Museum</a></div>

</li>

<div class="gallerytext"> <i>Life of Christ</i>, 1990, <a href="Saint-Eustache_(Paris)" title="Saint-Eustache (Paris)">Eglise Saint-Eustache</a>, Paris</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="In_öffentlichen_Sammlungen"><span id="In_.C3.B6ffentlichen_Sammlungen"></span>In öffentlichen Sammlungen</h3></div>

<p><b>Australien</b>

</p>

<ul><li><a href="Museum_of_Contemporary_Art_Sydney" class="mw-redirect" title="Museum of Contemporary Art Sydney">Museum of Contemporary Art Sydney</a> – MCA, Sydney, NSW</li></ul>

<p><b>Belgien</b>

</p>

<ul><li><a href="Museum_van_Hedendaagse_Kunst_Antwerpen" title="Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen">Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen</a> (MuHKA), Antwerpen</li></ul>

<p><b>Dänemark</b>

</p>

<ul><li><a href="Museet_for_Samtidskunst" title="Museet for Samtidskunst">Museet for Samtidskunst</a>, Roskilde</li></ul>

<p><b>Deutschland</b>

</p>

<ul><li><a href="Ludwig_Forum_f%C3%BCr_Internationale_Kunst" title="Ludwig Forum für Internationale Kunst">Ludwig Forum für Internationale Kunst</a>, <a href="Aachen" title="Aachen">Aachen</a></li>

<li><a href="Daimler_Contemporary" class="mw-redirect" title="Daimler Contemporary">Daimler Contemporary</a>, Berlin</li>

<li><a href="Hamburger_Bahnhof_(Berlin)" class="mw-redirect" title="Hamburger Bahnhof (Berlin)">Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart</a>, Berlin</li>

<li><a href="Kupferstichkabinett_Berlin" title="Kupferstichkabinett Berlin">Kupferstichkabinett</a>, Berlin</li>

<li><a href="Museum_Folkwang" title="Museum Folkwang">Museum Folkwang</a>, Essen</li>

<li><a href="Kunstpalais_Erlangen" title="Kunstpalais Erlangen">Kunstpalais Erlangen</a>, <a href="Erlangen" title="Erlangen">Erlangen</a></li>

<li><a href="Zentrum_f%C3%BCr_Kunst_und_Medientechnologie" class="mw-redirect" title="Zentrum für Kunst und Medientechnologie">ZKM</a>, <a href="Karlsruhe" title="Karlsruhe">Karlsruhe</a></li>

<li><a href="Kolumba_(Museum)" title="Kolumba (Museum)">Kolumba</a>, <a href="K%C3%B6ln" title="Köln">Köln</a></li>

<li><a href="Kunsthalle_Weishaupt" title="Kunsthalle Weishaupt">Kunsthalle Weishaupt</a>, Ulm</li>

<li><a href="Neues_Museum_Weimar" class="mw-redirect" title="Neues Museum Weimar">Neues Museum Weimar</a>, <a href="Weimar" title="Weimar">Weimar</a></li>

<li><a href="Museum_am_Dom_(W%C3%BCrzburg)" title="Museum am Dom (Würzburg)">Museum am Dom</a>, <a href="W%C3%BCrzburg" title="Würzburg">Würzburg</a></li>

<li><a href="Museum_Villa_Haiss" title="Museum Villa Haiss">Museum Villa Haiss</a>, <a href="Zell_am_Harmersbach" title="Zell am Harmersbach">Zell a.H.</a></li>

<li><a href="Museum_Brandhorst" title="Museum Brandhorst">Museum Brandhorst</a>, <a href="M%C3%BCnchen" title="München">München</a></li></ul>

<p><b>Frankreich</b>

</p>

<ul><li>CAPC – Musée d’art contemporain, Bordeaux</li>

<li>MAMAC – Musee d’Art Moderne et d’Art Contemporain Nice, <a href="Nizza" title="Nizza">Nizza</a></li></ul>

<p><b>Italien</b>

</p>

<ul><li><a href="Palast_von_Caserta" class="mw-redirect" title="Palast von Caserta">Reggia di Caserta</a>, <a href="Lucio_Amelio#Sammlung_„Terrae_Motus“" title="Lucio Amelio">Sammlung Terrae Motus</a></li>

<li>Ca’la Ghironda – Museo d’Arte Classica, Moderna e Contemporanea, Zola Predosa (BO)</li></ul>

<p><b>Japan</b>

</p>

<ul><li>Nakamura Keith Haring Collection, <a href="Hokuto_(Yamanashi)" title="Hokuto (Yamanashi)">Hokuto (Yamanashi)</a></li></ul>

<p><b>Kanada</b>

</p>

<ul><li><a href="National_Gallery_of_Canada" title="National Gallery of Canada">National Gallery of Canada</a> – Musée des beaux-arts du Canada, <a href="Ottawa" title="Ottawa">Ottawa</a>, ON</li></ul>

<p><b>Österreich</b>

</p>

<ul><li><a href="Lentos_Kunstmuseum_Linz" title="Lentos Kunstmuseum Linz">Lentos Kunstmuseum Linz</a>, <a href="Linz" title="Linz">Linz</a></li>

<li><a href="Swarovski_Kristallwelten" title="Swarovski Kristallwelten">Swarovski Kristallwelten</a>, Wattens</li></ul>

<p><b>Portugal</b>

</p>

<ul><li><a href="Museu_Cole%C3%A7%C3%A3o_Berardo" title="Museu Coleção Berardo">Museu Coleção Berardo</a> – Collection of Modern and Contemporary Art, <a href="Lissabon" title="Lissabon">Lissabon</a></li></ul>

<p><b>Spanien</b>

</p>

<ul><li><a href="Museu_d%E2%80%99Art_Contemporani_de_Barcelona" title="Museu d’Art Contemporani de Barcelona">Museu d’Art Contemporani de Barcelona</a> – MACBA, Barcelona</li>

<li>CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela</li></ul>

<p><b>Ungarn</b>

</p>

<ul><li><a href="M%C3%BCpa_Budapest" title="Müpa Budapest">Ludwig Museum</a> – Museum of Contemporary Art – Budapest, <a href="Budapest" title="Budapest">Budapest</a></li></ul>

</p>

<ul><li>Kennedy Museum of Art, Athens, OH</li>

<li>MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA</li>

<li>Castellani Art Museum, Lewiston, NY</li>

<li>MOCA – The Museum of Contemporary Art – Grand Avenue, Los Angeles, CA</li>

<li>Rubell Family Collection, Miami, FL</li>

<li>Lever House Art Collection, New York, NY</li>

<li><a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a>, New York, NY</li>

<li><a href="Whitney_Museum_of_American_Art" title="Whitney Museum of American Art">Whitney Museum of American Art</a> New York, NY</li>

<li>The West Collection, Oaks, PA</li>

<li>Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ</li>

<li>Reading Public Museum, Reading, PA</li>

<li>Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, CA</li>

<li>Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL</li>

<li>Runnymede Sculpture Farm, Woodside, CA</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Würdigungen"><span id="W.C3.BCrdigungen"></span>Würdigungen</h2></div>

<ul><li>In Paris ist ein Platz nach ihm benannt.</li>

<li>In <a href="Mexiko-Stadt" title="Mexiko-Stadt">Mexiko-Stadt</a> waren 2017 <a href="Eisenbahnwagen" title="Eisenbahnwagen">Waggons</a> der Linie 2 mit Motiven von Keith Haring geschmückt.</li></ul>

<div class="gallerytext">Wagen der Metro-Linie 2 …</div>

</li>

<div class="gallerytext">… mit Motiven …</div>

</li>

<div class="gallerytext">… von Keith Haring</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Kunstmarkt">Kunstmarkt</h2></div>

<p>Am 18. Mai 2017 übertraf Keith Harings Werk <i>Untitled</i> bei der Abendauktion für zeitgenössische Kunst von <a href="Sotheby%E2%80%99s" title="Sotheby’s">Sotheby’s</a> in New York den oberen Schätzwert und stellte mit einem Preis von USD 6.537.500 einen neuen Auktionsweltrekord für den Künstler auf. Das Werk stellt die ultimative Kombination von Harings bekanntesten Motiven dar – Street-Art-Ästhetik, Cartoon-Figuren, Hunde und eine übergeordnete politische Botschaft. Inspiriert von den Konflikten zwischen staatlicher Autorität und Jugendkultur zeigt das Werk den Kampf zwischen Gut und Böse und Leben und Tod – Themen, die Haring sehr am Herzen lagen und ihn während seiner gesamten Karriere inspirierten.<sup id="cite_ref-36" class="reference"><a href="#cite_note-36"><span class="cite-bracket">[</span>36<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im Juni 2021 in München wurde eine Serie von vier Farbserigrafien mit dem Titel <i>Andy Mouse</i> aus dem Jahr 1986 für € 1.021.000 (inklusive Aufgeld) versteigert. Die Serie ist eine Hommage von Keith Haring an seinen Freund und Mentor Andy Warhol und zählt zu den begehrtesten Editionen in Harings Œuvre. Die Serie zeigt die charakteristische Verbindung zwischen Haring und Warhol sowie ihre gemeinsame Bewunderung für <a href="Walt_Disney" title="Walt Disney">Walt Disney</a>.<sup id="cite_ref-37" class="reference"><a href="#cite_note-37"><span class="cite-bracket">[</span>37<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Harings Kreidezeichnung <i>Subway Drawing</i> aus den Jahren ca. 1982 bis 1984 erzielte im Dezember 2022 in München einen Verkaufspreis von € 500.000 (inklusive Aufgeld). Das Kunstwerk ist auf zwei zusammengefügten schwarzen Papierbögen, auf Karton aufgelegt und im originalen Rahmen der New Yorker Subway aus glasfaserverstärktem Kunststoff präsentiert. Die <i>Subway Drawings</i> Harings aus den frühen 1980er Jahren markieren den Beginn seiner rasanten Karriere.<sup id="cite_ref-38" class="reference"><a href="#cite_note-38"><span class="cite-bracket">[</span>38<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Keith Haring: <i>Tagebücher</i>. Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-10-029911-6.</li>

<li>John Gruen: <i>Keith Haring: The Authorized Biography</i>. New York 1992, ISBN 0-671-78150-2.</li>

<li>Keith Haring, Germano Celant: <i>Keith Haring.</i> München 1994, ISBN 3-7913-1223-5.</li>

<li>Jeffrey Deitch, u. a.: <i>Keith Haring</i>. New York 2014, ISBN 978-0-8478-4298-8.</li>

<li>Henry Geldzahler: <i>Art in Transit: Subway Drawings.</i> New York 1984, ISBN 0-517-55424-0.</li>

<li>Dieter Burchhart: <i>Keith Haring – Gegen den Strich.</i> München 2015, ISBN 3-7913-5461-2.</li>

<li>Alexandra Kolossa: <i>Haring.</i> Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3.</li>

<li>Klaus Littmann, Julia Gruen, Werner Jehle: <i>Keith Haring, Das druckgraphische Werk 1982–1990</i>. Stuttgart 1993, ISBN 3-89322-555-2.</li>

<li>Willi Blöß: <i>Keith Haring: Nächste Haltestelle: Kunst.</i> Aachen 2005, ISBN 3-938182-02-4.</li>

<li>Bernhard van Treeck: <i>Das große Graffiti-Lexikon.</i> Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89602-292-X.</li>

<li>Bernhard van Treeck: <i>Street-Art Berlin: Kunst im öffentlichen Raum.</i> Berlin 1996, ISBN 3-89602-191-5.</li>

<li>Bernhard van Treeck: <i>Wandzeichnungen</i>. Moers 1995, ISBN 3-89535-424-4.</li>

<li>Bernhard van Treeck: <i>Graffiti Art #9 Wände</i>. Deutschland 1998, 1998, ISBN 3-89602-161-3.</li>

<li>Bernhard van Treeck: <i>Street Art Köln</i>. Deutschland 1996, ISBN 3-89535-434-1.</li>

<li>Gerdt Fehrle, Keith Haring: <i>Ich wünschte, ich müsste nicht schlafen</i>. Deutschland 1997, ISBN 3-7913-1823-3.</li></ul>

<p><b>Für Kinder</b>

</p>

<ul><li><i>Keith Haring : Nina's Book of Little Things</i>, Templar Publishing, Somerville, Massachusetts, 2013. ISBN 978-1-84877-328-8. Für Kinder ab 6 bis 9 Jahren.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Film_und_visuelle_Rezeption">Film und visuelle Rezeption</h2></div>

<ul><li><i><a href="Schweigen_%3D_Tod" title="Schweigen = Tod">Schweigen = Tod</a></i>, R.: <a href="Rosa_von_Praunheim" title="Rosa von Praunheim">Rosa von Praunheim</a>, 1990</li>

<li><i>The Universe of Keith Haring</i>, R.: Clausen, Christina, Drehbuch: Clausen, Christina. F/It: 2008. Fassung: DVD. 82 Min.</li>

<li><i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=Mrhk7UYq59o">Keith Haring – The Message</a></i>, Dokumentarfilm von Maripol für die Retrospektive im Musée d'Art Moderne in Paris. E/fr, 52 Minuten, 2013.</li>

<li><i><a href="B-Movie%3A_Lust_%26_Sound_in_West-Berlin_1979-1989" class="mw-redirect" title="B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989">B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989</a></i>, R.: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. Drehbuch: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange. D: DEF Media GmbH 2015. Fassung DVD. 96 Min. <i>Auftritt von Haring beim Bemalen der Berliner Mauer.</i></li>

<li><i>Keith Haring. Street Art Boy.</i> Dokumentarfilm von Ben Anthony. Großbritannien 2020, 55 Minuten, Arte 28. August 2020. <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.youtube.com/watch?v=KHoDqXjeiZQ&t=1s">Auf Youtube</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Keith_Haring?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Keith Haring</a></span></b> – Sammlung von Bildern</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.haring.com/">The Keith Haring Foundation</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.haring.com/!/exhibitions/one-person">Einzelausstellungen</a> in The Keith Haring Foundation</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://haringkids.com/">HaringKids.com</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.finestresullarte.info/de/ab-art-base/keith-haring-leben-und-werk-des-grossen-amerikanischen-strassenkunstlers">Biografie von Keith Haring</a> in <a href="Finestre_sull%E2%80%99Arte" title="Finestre sull’Arte">Finestre sull’Arte</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://artfacts.net/artist/x/329">Keith Haring</a> bei artfacts.net</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=118913786">Literatur von und über Keith Haring</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li></ul>

<dl><dt>Werke in Sammlungen von Museen online</dt></dl>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.moma.org/artists/2505">Keith Haring</a> im Museum of Modern Art, 17 Werke online</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://whitney.org/artists/2685">Keith Haring</a> im Whitney Museum of American Art</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.sfmoma.org/artist/Keith_Haring/">Keith Haring</a> im San Francisco Museum of Modern Art</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.haring.com/!/about-haring/beginnings"><i>Beginnings.</i></a> In: <i>The Keith Haring Foundation.</i><span class="Abrufdatum"> Abgerufen am 12. November 2023</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AKeith+Haring&rft.title=Beginnings&rft.description=Beginnings&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.haring.com%2F%21%2Fabout-haring%2Fbeginnings"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.biography.com/artists/keith-haring"><i>Keith Haring.</i></a> In: <i>Biography.com.</i> 30. November 2021,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 12. November 2023</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AKeith+Haring&rft.title=Keith+Haring&rft.description=Keith+Haring&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.biography.com%2Fartists%2Fkeith-haring&rft.date=2021-11-30&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">John Gruen: <cite style="font-style:italic">Keith Haring. Die autorisierte Biographie</cite>. Hrsg.: John Gruen. 2. Auflage. Wilhelm Heyne, München 1991, ISBN 3-453-05179-3, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>5–6</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Keith+Haring&rft.au=John+Gruen&rft.btitle=Keith+Haring.+Die+autorisierte+Biographie&rft.date=1991&rft.edition=2.&rft.genre=book&rft.isbn=3453051793&rft.pages=5-6&rft.place=M%C3%BCnchen&rft.pub=Wilhelm+Heyne" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexandra Kolossa: <cite style="font-style:italic">Keith Haring – Ein Leben für die Kunst</cite>. 1. Auflage. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>12–13</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Keith+Haring&rft.au=Alexandra+Kolossa&rft.btitle=Keith+Haring+-+Ein+Leben+f%C3%BCr+die+Kunst&rft.date=2004&rft.edition=1.&rft.genre=book&rft.isbn=3822831433&rft.pages=12-13&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=Taschen" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexandra Kolossa: <cite style="font-style:italic">Keith Haring – Ein Leben für die Kunst</cite>. 1. Auflage. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>15</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Keith+Haring&rft.au=Alexandra+Kolossa&rft.btitle=Keith+Haring+-+Ein+Leben+f%C3%BCr+die+Kunst&rft.date=2004&rft.edition=1.&rft.genre=book&rft.isbn=3822831433&rft.pages=15&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=Taschen" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">John Gruen: <cite style="font-style:italic">Keith Haring. Die autorisierte Biographie</cite>. Hrsg.: John Gruen. 2. Auflage. Wilhelm Heyne Verlag GmbH & Co. KG, München 1991, ISBN 3-453-05179-3, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>67–74</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Keith+Haring&rft.au=John+Gruen&rft.btitle=Keith+Haring.+Die+autorisierte+Biographie&rft.date=1991&rft.edition=2.&rft.genre=book&rft.isbn=3453051793&rft.pages=67-74&rft.place=M%C3%BCnchen&rft.pub=Wilhelm+Heyne+Verlag+GmbH+%26+Co.+KG" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexandra Kolossa: <cite style="font-style:italic">Keith Haring – Ein Leben für die Kunst</cite>. 1. Auflage. Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-3143-3, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>19–23</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Keith+Haring&rft.au=Alexandra+Kolossa&rft.btitle=Keith+Haring+-+Ein+Leben+f%C3%BCr+die+Kunst&rft.date=2004&rft.edition=1.&rft.genre=book&rft.isbn=3822831433&rft.pages=19-23&rft.place=K%C3%B6ln&rft.pub=Taschen" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexandra Kolossa: <i>Keith Haring – Ein Leben für die Kunst.</i> Köln 2004, S. 22.</span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Julian Cox: <i>Introduction – Social Justice and Public Display.</i> In: Dieter Buchhart (Hrsg.): <i>Keith Haring – The Political Line.</i> New York 2014, S. 25.</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text">Alexandra Kolossa: <i>Keith Haring – Ein Leben für die Kunst.</i> Köln 2004, S. 27.</span>

</li>

<li id="cite_note-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-11">↑</a></span> <span class="reference-text">Dieter Buchhart: <i>The Endless Political Line.</i> In: Dieter Buchhart (Hrsg.): <i>Keith Haring – The Political Line.</i> New York 2014, S. 35.</span>

</li>

<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text">Henry Geldzahler (Hrsg.): <i>Art in Transit – Subway drawings by Keith Haring.</i> New York 1984.</span>

</li>

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